标签: 视觉表达

  • 深入学习Coursera上的《Основы графического дизайна》:基础到实践的完整指南

    课程链接: https://www.coursera.org/learn/fundamentals-of-graphic-design-ru

    图形设计无处不在,贯穿我们的数字和印刷世界。近期我完成了一门非常实用的Coursera课程——《Основы графического дизайна》(基础图形设计),它系统介绍了图形设计的核心原则和实际操作技巧。这门课程通过丰富的视觉示例,帮助学员掌握从图像创作、排版、色彩运用到构图的各种基础技巧。课程内容分为四个主要部分:

    第一周,学习如何创建和传达信息的图像,掌握传统与数字技术的应用。
    第二周,介绍排版的基础知识和设计技巧,鼓励学员自己设计标志和名片,提升实践能力。
    第三周,深入色彩与形状的运用,学习如何利用这些元素创造视觉冲击。
    第四周,探讨构图技巧,包括对比、布局、空间利用,鼓励学员创作抽象作品或海报,真正将所学融会贯通。

    我非常推荐这门课程,特别适合初学者和希望系统学习图形设计基础的朋友。课程的练习丰富、反馈及时,帮助你逐步建立设计思维。无论你是兴趣爱好者还是未来的设计师,这门课程都能为你打下坚实的基础,让你在视觉表达上更专业、更有自信。

    课程链接: https://www.coursera.org/learn/fundamentals-of-graphic-design-ru

  • Coursera课程推荐:深入学习排版艺术——《Introduction to Typography》

    课程链接: https://www.coursera.org/learn/typography

    作为一名平面设计师或设计爱好者,掌握排版的基础和技巧至关重要。Coursera上的《Introduction to Typography》课程,带你系统学习排版的核心知识与实践技巧。课程内容涵盖字体的基本特征、历史背景、表达意图以及排版布局等多个方面。通过四个周的学习,你将深入了解字体的形成、分类及其在不同场景中的应用,从而提升你的设计水平。课程安排紧凑,理论结合实践,例如排版的空间处理、层次构建以及表达意图的方法,使学习变得生动有趣。特别推荐给想要打下扎实排版基础,拓展设计表达方式的学习者。这是一门实用性很强的课程,无论是平面设计、UI设计还是广告创作,都能从中获益匪浅。

    课程链接: https://www.coursera.org/learn/typography

  • 深入理解数字时代的多模态素养:Coursera优质课程推荐

    课程链接: https://www.coursera.org/learn/multimodal-literacies

    在数字化日益普及的今天,传统的识字教学已不足以应对多样化的交流方式。来自Coursera的课程《Multimodal Literacies: Communication and Learning in the Era of Digital Media》为我们提供了宝贵的学习资源,帮助我们拓展视野,掌握多模态素养的核心内容。课程内容丰富,涵盖了从基础的多模态意义构建,到视觉、听觉、空间等多种媒介的表达与理解,特别适合教育工作者、学生以及对新媒体感兴趣的学习者。课程不仅阐释了多模态文本的理论基础,还结合实际案例,指导如何在教学和学习中应用多模态策略。此外,课程还关注 learner differences 和评估策略,确保教学的个性化与科学性。无论你是希望提升自己的媒介素养,还是希望为教学注入新活力,这门课程都值得一试。强烈推荐大家报名学习,掌握未来沟通与学习的核心技能!

    课程链接: https://www.coursera.org/learn/multimodal-literacies

  • 深入了解设计语言:Coursera上的《The Language of Design: Form and Meaning》课程评测与推荐

    课程链接: https://www.coursera.org/learn/design-language

    在这个信息爆炸、视觉主导的时代,设计不仅仅是美观的视觉表现,更是一种传达思想和文化的语言。《The Language of Design: Form and Meaning》是由Coursera提供的一门关于设计批评与理解的专业课程。课程内容丰富,体系完整,非常适合希望提升设计批评能力、深化设计理解的学生和专业人士。

    课程分为四个模块,涵盖了设计的基本要素与深层意涵:

    1. 课程导向与基础文化:帮助学员理解设计所处的文化背景及批评的意义,培养客观分析的能力。
    2. 形式的基础:介绍视觉对比、构图、层次等核心概念,建立专业的批评词汇。
    3. 含义与概念:引导学员通过隐喻、讽刺等手法理解设计的内在意义,提升文化素养。
    4. 综合批评与有效设计:将所有技能融合,进行系统的设计评析,培养全面的批判思维。

    我个人认为,这门课程最大的亮点在于它不仅教你认知设计的元素,更强调设计的文化语境和批判思维的培养。这对于提升设计作品的深度和厚度非常有帮助。无论你是设计专业的学生,还是从业多年的设计师,都能从中获得启发和提升。

    如果你希望提升自己的设计理解力,掌握科学有效的批评方法,建议你不要错过这门课程。它将引导你用更专业、更系统的视角来看待和评析每一件设计作品,从而让你的设计之路走得更远更宽。

    课程链接: https://www.coursera.org/learn/design-language

  • 深入探索说服的艺术:Coursera课程《¿Cómo persuadir? Jugando con palabras, imágenes y números》的全面评测与推荐

    课程链接: https://www.coursera.org/learn/como-persuadir

    在当今信息爆炸的时代,掌握有效的说服技巧变得尤为重要。《¿Cómo persuadir? Jugando con palabras, imágenes y números》是一门由Coursera平台提供的实用课程,旨在帮助学员理解并应用各种论证手段,从文字、图像到数字,全面提升你的沟通与说服能力。课程内容丰富,结构清晰,适合任何对说服机制感兴趣的学习者。

    课程分为几个核心模块:

    1. 引导入门:介绍论证的基础,帮助学员理解三大论证形式——文字、图像与数字的基本原理。
    2. 文字的力量:深入探讨逻辑技巧、论证技巧、修辞学、谬误与辩证法,提升你的语言说服力。
    3. 图像的影响:讲解如何利用视觉元素增强表达效果,识别图像中的谎言与偏见,以及实用的视觉表达技巧。
    4. 数字的说服力:分析数字与统计在论证中的应用,理解心理机制,学会用数字支持你的观点。

    我个人认为这门课程内容丰富、实用性强,讲师讲解深入浅出,提供了大量实际案例和操练机会。无论你是学生、职场人士,还是公共演讲者,都能从中获益良多。课程不仅提升你的表达技巧,还能增强你的批判性思维,减少被误导的风险。

    强烈推荐给希望提升沟通技巧、增强说服力的朋友们。只需投入一些时间,就能掌握用文字、图像和数字进行高效说服的秘诀,让你的表达更具影响力!

    课程链接: https://www.coursera.org/learn/como-persuadir

  • 全面掌握Canva:从新手到专业设计师的必备课程

    课程链接: https://www.udemy.com/course/canva-must-have-kurs-vom-anfanger-zum-profi/

    如果你想提升你的设计技能,创造独一无二的视觉作品,那么《Canva Must Have Kurs vom Anfänger zum Profi》绝对是你的理想选择。这门课程由经验丰富的讲师带领,详细介绍了如何充分利用Canva的各种元素,从基础界面到高级功能,帮助你快速上手并实现创意。课程内容丰富,包括使用模板、定制设计、批量生成Instagram帖子、结合ChatGPT实现智能创作,以及导入Google Sheets中的内容,极大地提高了工作效率。通过丰富的案例,例如Instagram、TikTok以及动画产品幻灯片,让你直观理解Canva在不同场景下的应用。特别值得一提的是,课程深入讲解了AI与Canva的结合,包括Prompting技巧,帮助你创造专属的独特图片,甚至改变你对AI的认知。无论你是设计新手还是有一定基础的用户,这门课程都能带你从零开始,成长为Canva的真正高手。强烈推荐给所有希望提升视觉表达和内容创作能力的朋友们!

    课程链接: https://www.udemy.com/course/canva-must-have-kurs-vom-anfanger-zum-profi/

  • 深入解析:Udemy优质课程《Learn to use the 10 Types of Contrast: Art & Design Theory》推荐

    课程链接: https://www.udemy.com/course/learn-the-10-types-of-contrast-to-level-up-your-art-design/

    在视觉艺术和设计领域,理解和运用对比(Contrast)是提升作品吸引力和表达力的关键。本次我为大家推荐一门来自Udemy的优质课程《Learn to use the 10 Types of Contrast: Art & Design Theory》,由经验丰富的艺术家Duplo老师倾情讲授。课程内容丰富,深入浅出,帮助学员掌握十种主要的对比类型,包括色彩、大小、形状、主题等多方面的对比技巧,从而在创作中创造出更具张力和趣味性的作品。

    Duplo老师强调,对比在艺术和设计中的作用常被低估,但它其实是连接视觉元素、讲述故事和增加作品趣味的重要工具。课程通过分析经典作品,展示如何巧妙运用不同的对比类型,激发创意,提升作品品质。不仅适合画家、设计师,也适合任何对视觉表达感兴趣的学习者。

    无论你是绘画爱好者还是网页设计师,掌握对比技巧都能让你的作品更具吸引力。课程还提供实用的技巧和建议,帮助你在日常创作中灵活运用对比原则。强烈推荐这门课程,开启你的视觉艺术新视野!

    课程链接: https://www.udemy.com/course/learn-the-10-types-of-contrast-to-level-up-your-art-design/