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标签： 艺术学习

  • 全面解析：Udemy《Dall-e MasterClass（优于Midjourney）》课程推荐

    课程链接: https://www.udemy.com/course/dall-e-masterclass-better-than-midjourney/

    在数字艺术的快速发展中，人工智能（AI）已成为创作的重要工具。Udemy上的《Dall-e MasterClass（优于Midjourney）》课程，正是为那些希望掌握AI生成视觉艺术的学习者量身打造的精品课程。课程内容丰富，循序渐进，适合从零开始的初学者到有一定基础的艺术家。课程首先带领学员了解DALL-E的基础知识，包括3种获取方式和核心功能，让你打下坚实的基础。随后，课程深入探讨DALL-E的优缺点以及10多种替代方案，帮助你全面了解AI艺术的多样性。在实践环节，课程设置了「DALL-e实验室」作为创意的试验场，让学员动手生成图片、理解界面操作，提升实操能力。更进一步，课程还讲解了图像修饰技巧，如修补和扩展（Inpainting与Outpainting），以及如何通过优化提示词（Prompt Hacks）获得理想的视觉效果。未来科技部分介绍了检测工具、图片放大、背景去除和水印移除等实用工具，为你在AI艺术领域开拓更广阔的空间。无论你是想丰富个人作品集、提升数字创作水平还是探索AI艺术的无限可能，这门课程都能助你一臂之力。强烈推荐给所有对AI艺术感兴趣的创作者，立即报名开启你的AI艺术之旅吧！

    课程链接: https://www.udemy.com/course/dall-e-masterclass-better-than-midjourney/

  • 全面解析：Udemy上的《ZBrush 2020角色雕塑》课程推荐

    课程链接: https://www.udemy.com/course/sculpting-fantasy-character-portraits-in-zbush-2020/

    在学习3D角色雕塑的道路上，掌握工具和基础知识至关重要。《ZBrush 2020角色雕塑》这门课程为初学者提供了极佳的入门平台，帮助你从零开始，逐步掌握ZBrush的核心技能。课程由经验丰富的讲师授课，内容详细，从最基础的球体模型开始，逐步引导学员完成一个完整的角色半身像雕塑。课程中不仅涵盖了工具使用和基本概念，还分享了许多实用的技巧和快捷键，大大提高你的工作效率。此外，讲师全程在线指导，解答学员的疑问，确保学习过程顺利。无论你是刚入门的学生，还是想提升技能的3D艺术家，这门课程都非常值得一试。快来加入我们，一起开启你的雕塑之旅吧！

    课程链接: https://www.udemy.com/course/sculpting-fantasy-character-portraits-in-zbush-2020/

  • 学习Procreate绘制漫画人物——轻松掌握数字绘画技巧

    课程链接: https://www.udemy.com/course/procreate-drawing-manga-characters/

    如果你对漫画绘画充满热情，又想提升自己的数字绘画技能，那么《PROCREATE: Drawing Manga characters》这门课程绝对值得一试。本课程由基础入门到实战应用，系统介绍了如何用Procreate软件在iPad上绘制漫画人物。课程首先教授基础的漫画头像绘制技巧，从面部比例到各个部分的细节处理，让你打下坚实的绘画基础。接下来，课程详细讲解了Procreate的基本操作，帮助你轻松掌握这款强大的绘图工具。通过视频演示，你将看到如何结合传统素描与数字绘画，从简单的线稿到丰富的上色与细节表现。无论是初学者还是有一定绘画基础的朋友，都能从中获得实用的技巧与启发。课程的最大亮点在于它强调实操性，逐步引导你完成多幅漫画作品，提升你的绘画能力和软件应用水平。只需一支苹果笔和一台iPad，就能开启你的漫画绘画之旅。快来学习这门课程，让你的漫画创作变得更加得心应手吧！

    课程链接: https://www.udemy.com/course/procreate-drawing-manga-characters/

  • 全面解析：Udemy课程《Designing Vector Based Characters in Moho Pro》学习心得与推荐

    课程链接: https://www.udemy.com/course/designing-characters-in-moho-pro/

    在数字艺术与动画的世界里，掌握一款强大的设计工具尤为重要。近日，我深入学习了Udemy平台上的热门课程《Designing Vector Based Characters in Moho Pro》，这门课程不仅适合动画师，也适合任何对矢量设计感兴趣的艺术家。课程内容丰富，从导入草图、使用点工具进行形状变换，到利用弯曲工具创建自然曲线，再到构建头部、身体、四肢等细节，无一不详细讲解。特别值得一提的是，课程还介绍了如何应用线条细节、阴影与高光，为角色增添生命力。课程中还教授了如何构建和蒙版眼睛、嘴巴，方便后续动画制作。老师还分享了许多实用技巧，帮助学员提升设计效率和作品质量。无论你是刚入门的动画新手，还是希望精通矢量角色设计的专业人士，这门课程都值得一试。强烈推荐你们加入学习，开启你的角色设计新旅程！

    课程链接: https://www.udemy.com/course/designing-characters-in-moho-pro/

  • 深入学习：Blender中基于节点的程序化纹理创建课程推荐

    课程链接: https://www.udemy.com/course/creating-textures-procedurally-in-blender-with-nodes/

    作为一名3D艺术家，掌握高效且灵活的纹理制作技巧至关重要。Udemy 上的《Creating Textures Procedurally In Blender With Nodes》课程为学习者提供了一个绝佳的途径，帮助你在 Blender 内部使用节点系统创建无限可能的程序化纹理。这门课程特别适合希望提升纹理创作能力，打造独一无二项目材料的3D设计师。课程内容由浅入深，从基础材质应用到复杂节点树的构建，确保即使是初学者也能逐步掌握技术要点。每个节点的讲解都会配合多次实操演示，帮助你理解和运用各种节点，最终实现自定义的纹理和材料效果。此外，课程还强调程序化纹理的优势，即随时调整、编辑，极大提高工作效率和创作自由度。课程还提供30天无条件退款保障，让你无压力尝试，确认是否适合自己。无论是个人项目还是专业需求，这门课程都能为你的作品增色不少。快来加入，开启你的Blender程序化纹理创作之旅吧！

    课程链接: https://www.udemy.com/course/creating-textures-procedurally-in-blender-with-nodes/

  • 全面掌握Krita：基础视觉艺术与数字绘画课程推荐

    课程链接: https://www.udemy.com/course/krita-conceitos-basicos-de-ilustracao-e-digital-arte/

    如果你对数字艺术、插画或绘画充满热情，那么Udemy上的Krita课程《Krita – Conceitos básicos de ilustração e digital arte》绝对值得一试。由Gabriel Felix精心设计，这个课程提供了对免费开源软件Krita的全面入门，从基础操作到高级技巧，内容丰富且实用。课程特别适合初学者和传统画家，无论你是想学习数字绘画的技巧，还是探索色彩、构图和艺术风格，都能在短时间内掌握关键知识。课程特色包括：简洁明了的教学视频，涵盖色彩理论、透视技巧、构图、像素艺术、概念艺术等多个方面。每节课时长4到8分钟，便于集中学习，避免繁琐的理论堆积。讲师Gabriel Felix强调实用技巧和技巧分享，帮助学员快速提升绘画水平。不论你是想打造精美插画，还是提升数字绘画的技能，这个课程都能为你提供坚实的基础和灵感。快来加入我们，一起探索Krita的无限可能，开启你的数字艺术之旅吧！

    课程链接: https://www.udemy.com/course/krita-conceitos-basicos-de-ilustracao-e-digital-arte/

  • 深入解析：Udemy优质课程《Learn to use the 10 Types of Contrast: Art & Design Theory》推荐

    课程链接: https://www.udemy.com/course/learn-the-10-types-of-contrast-to-level-up-your-art-design/

    在视觉艺术和设计领域，理解和运用对比（Contrast）是提升作品吸引力和表达力的关键。本次我为大家推荐一门来自Udemy的优质课程《Learn to use the 10 Types of Contrast: Art & Design Theory》，由经验丰富的艺术家Duplo老师倾情讲授。课程内容丰富，深入浅出，帮助学员掌握十种主要的对比类型，包括色彩、大小、形状、主题等多方面的对比技巧，从而在创作中创造出更具张力和趣味性的作品。

    Duplo老师强调，对比在艺术和设计中的作用常被低估，但它其实是连接视觉元素、讲述故事和增加作品趣味的重要工具。课程通过分析经典作品，展示如何巧妙运用不同的对比类型，激发创意，提升作品品质。不仅适合画家、设计师，也适合任何对视觉表达感兴趣的学习者。

    无论你是绘画爱好者还是网页设计师，掌握对比技巧都能让你的作品更具吸引力。课程还提供实用的技巧和建议，帮助你在日常创作中灵活运用对比原则。强烈推荐这门课程，开启你的视觉艺术新视野！

    课程链接: https://www.udemy.com/course/learn-the-10-types-of-contrast-to-level-up-your-art-design/

  • 《抽象动机素描——纹身设计大师课》：快速入门抽象艺术与CorelDRAW的完美结合

    课程链接: https://www.udemy.com/course/abstract_tattoo_sketches/

    近期我在Udemy上发现了一门非常实用且具有启发性的课程——《抽象动机素描——纹身设计大师课》。这门课程由经验丰富的数字艺术家和纹身设计师亲自授课，旨在帮助学员掌握如何快速将任何元素转变为抽象素描或绘画，非常适合对纹身设计、图形设计乃至艺术创作感兴趣的朋友们。

    课程亮点如下：
    1. 简单易学：课程教授两种主要技法，一种是纯手工绘制，几乎只需一支笔和一些纸张，适合喜欢传统绘画的朋友；另一种是利用CorelDRAW软件进行矢量图形设计，提供了更高的精度和无限的修改空间。
    2. 实用性强：课程中提供了丰富的实操资料，可以跟随视频步骤进行练习，帮助你快速掌握抽象图案的设计技巧。
    3. 全面覆盖：从基础的CorelDRAW操作入门，到抽象思维的培养，再到复杂的“拼贴”式设计，内容丰富，层次分明。
    4. 创意思维：课程特别强调通过抽象思维激发设计灵感，培养你独特的艺术视角，为你的作品增添无限可能。

    为什么推荐这门课程？
    作为一名拥有二十年设计经验的自由艺术家，我深知掌握一门实用工具的重要性。这门课程不但适合零基础的初学者，也能帮助有一定基础的设计师提升技能。更难能可贵的是，课程讲师本人在全球范围内以其独特的抽象纹身风格闻名，结合了图形设计与抽象绘画的精髓，能够带你走进一个全新的艺术世界。

    无论你是想打造个性纹身，还是希望在平面设计、商品设计、印刷品中大展身手，这门课程都能为你提供坚实的基础和无限的创意源泉。快来加入我，一起探索抽象艺术的无限魅力吧！

    课程链接: https://www.udemy.com/course/abstract_tattoo_sketches/

  • 入门数字艺术：Udemy《Learn Krita 5 with simple Exercises》课程全面评测与推荐

    课程链接: https://www.udemy.com/course/learn-krita-5-with-simple-exercises-digital-art-basics/

    作为一名热衷数字绘画的初学者，选择一款适合新手的软件至关重要。Udemy平台上的《Learn Krita 5 with simple Exercises: Beginner Digital Art》课程正是为零基础学习者量身打造的佳作。课程由来自德国的经验丰富艺术家Duplo老师亲自授课，内容涵盖从软件安装、基本操作到高级技巧的全面讲解。课程特色在于其简洁明了的教学方式，配合丰富的实操练习，如绘制树木、抽象作品和风景连续画，帮助学员在实践中巩固所学知识。课程还特别注重节省学习时间，避免新手在繁杂功能中迷失方向，快速掌握绘画的核心流程。无论你是希望入门数字绘画的初学者，还是想提升基础技能的美术爱好者，这门课程都值得一试。以轻松的学习节奏、实用的内容和专业的指导，让你在短时间内实现从零到作品的跨越。赶快加入，开启你的数字艺术之旅吧！

    课程链接: https://www.udemy.com/course/learn-krita-5-with-simple-exercises-digital-art-basics/

  • 全面评测：Udemy《初学者的AI图像创作指南》课程推荐

    课程链接: https://www.udemy.com/course/creating-ai-images-dalle3/

    近年来，人工智能在数字艺术领域的应用日益广泛，越来越多的创作者开始探索AI图像生成的无限可能。作为一名热爱数字艺术和科技的爱好者，我近期学习了Udemy平台上的《初学者的AI图像创作指南》课程，深感受益匪浅。本文将为大家详细介绍这门课程的亮点、内容以及我的学习体验，帮助有兴趣的朋友们做出选择。

    【课程简介】
    这门课程由拥有艺术教育博士学位的Dr. Jenn Mishra授课，内容丰富，面向初学者，无需任何AI或艺术基础即可入门。课程总时长超过3小时，涵盖了AI图像生成的基础知识、操作技巧、创意提示以及伦理讨论，帮助学员掌握从工具使用到艺术表达的全流程。

    【课程亮点】
    1. 系统全面：课程内容由浅入深，既有DALL-E 3的深度讲解，也涉及其他AI图像生成工具的比较，帮助学员构建完整的知识体系。
    2. 实用资源：提供8本免费电子书、丰富的可下载资料和大量实例提示，极大丰富学习资料库。
    3. 实践导向：课程中安排了多个实际艺术项目，让学员在实践中学习如何设计提示、优化图片效果。
    4. 互动社区：加入“Making AI Magic”会员社区，可以实时交流、获得反馈，激发创作灵感。
    5. 伦理讨论：课程还特别强调AI艺术的伦理问题，鼓励学员以负责任的态度进行创作。

    【学习体验】
    我特别喜欢课程中关于“高效提示设计”的部分，通过具体案例讲解，掌握了如何用简洁而有力的文字激发AI生成出令人惊艳的图像。此外，课程还介绍了多种艺术风格的应用，让我的作品更具个性和创意。社区中的互动也让我结识了不少志同道合的朋友，大家互相学习、共同进步。

    【总结与推荐】
    无论你是数字艺术新手，还是希望借助AI工具提升创作效率的设计师，这门课程都值得一试。它不仅提供了丰富的学习资源，还激发了我的创造潜能。随着AI技术的不断发展，掌握这些工具将为你的艺术之路带来新的可能性。快来加入这个充满创新的数字艺术社区吧，让我们一起用AI开启无限可能！

    课程链接: https://www.udemy.com/course/creating-ai-images-dalle3/