标签： 公共艺术

课程链接: https://www.coursera.org/learn/arte-publico-pedagogia

近日，我有幸参加了由杜克大学艺术家兼教授Pedro Lasch设计、与Creative Time的艺术总监Nato Thompson共同授课的Coursera课程《ART of the MOOC: Arte Público y Pedagogía》。这门课程带我深入了解当代公共艺术的多样形式及其在社会中的重要作用。课程内容丰富，涵盖了公共艺术与空间政治、虚构与替代结构、以及教育创新等多个维度，让我对艺术的社会功能有了全新的认知。

课程的亮点在于它结合了理论与实践，鼓励学员动手探索自己的公共艺术项目。例如，在空间政治部分，课程引导我们思考如何通过艺术介入城市空间，反映社会议题，激发社区对话。这不仅开拓了我的视野，也增强了我用艺术表达社会关切的信心。

特别值得一提的是关于虚构与模拟机构的章节，课程鼓励我们创造虚拟的社会结构或干预方案，这极大地激发了我的创造力。我尝试设计了一个虚拟的社区合作平台，希望用艺术形式促进邻里间的交流与合作。

此外，课程中的教育创新篇章也让我对教育的未来充满期待。它挑战传统，强调建立非等级化的学习社区，推动平等、合作的教育理念。通过学习，深刻体会到艺术不仅是表达的工具，更是变革社会的力量。

我强烈推荐这门课程给对公共艺术、社会创新及教育改革感兴趣的朋友们。无论你是艺术从业者、教育者，还是社会活动家，都能从中获得启发与实践经验。让我们一起用艺术改变世界！

课程链接: https://www.coursera.org/learn/arte-publico-pedagogia

课程链接: https://www.coursera.org/learn/public-art-pedagogy

在当今社会，公共艺术不仅仅是装饰城市的点缀，更是一种深刻的社会参与和空间政治的表达。Coursera上的《ART of the MOOC: Public Art and Pedagogy》课程由杜克大学的艺术家Pedro Lasch设计，联合创意时代表演艺术总监Nato Thompson共同授课，为学员开启了一扇了解和实践公共艺术的全新窗口。本课程通过丰富的理论讲解与实践项目，帮助学员理解公共艺术在城市空间中的作用，以及它如何成为社会变革的工具。课程内容涵盖空间政治、社会艺术、虚构结构和创新教育等多个层面，鼓励学员尝试自己的公共艺术干预。无论你是艺术爱好者、教育工作者还是社会实践者，这门课程都将激发你的创作灵感与行动力。强烈推荐希望用艺术推动社会变革的你加入，体验公共艺术的无限可能！

课程链接: https://www.coursera.org/learn/public-art-pedagogy

课程链接: https://www.coursera.org/learn/visualizing-womens-work-using-art-media-for-social-justice

近年来，社会对女性劳动的关注逐渐升温，然而在公共艺术与社会认知中，女性的贡献常被忽视或模糊。Coursera推出的《用艺术媒介可视化女性劳动》课程，正是旨在通过艺术的视角，揭示女性在社会中的重要作用及其被历史遗忘的事实。这门课程不仅适合艺术爱好者，更是社会科学、公共政策和女性研究领域的宝贵资源。

课程内容丰富，涵盖了视觉素养、社会正义中的艺术作用、性别偏见以及女性劳动的可视化等多个层面。第一周，学习者将掌握分析和理解视觉艺术的基础技能，为后续的深度思考打下坚实基础。第二周，通过观看不同的社会正义艺术项目，理解艺术在提升公众意识中的作用，并学会用专业词汇分析公共艺术作品。

第三周，课程聚焦性别偏见，展示艺术家如何用视觉、行动和干预手段，挑战和揭露社会中根深蒂固的性别偏见。例如，课程中会带领学员回顾底特律的历史性纪念碑，分析其背后的价值观，以及这些象征如何潜移默化地影响公众认知。

特别值得一提的是，“女性劳动的可视化”部分，课程鼓励学员用创新的艺术媒介表达女性在家庭、职场和社会中的多重角色。这不仅是艺术表达，更是一种社会责任的体现。课程还提供实操环节，让学员在日常生活中尝试材料探索与表达，增强学习的实践性。

总之，这门课程以其独特的视角和丰富的内容，为理解和推动社会正义提供了强有力的工具。无论你是艺术从业者、研究者，还是关心性别平等的社会公众，都不容错过。通过学习，你将更好地理解女性劳动的价值，并用艺术的力量为社会发声。

课程链接: https://www.coursera.org/learn/visualizing-womens-work-using-art-media-for-social-justice

课程链接: https://www.coursera.org/learn/visualizing-womens-work-using-art-media-for-social-justice

近年来，社会对性别平等和女性工作的关注逐渐升温，而艺术作为一种强有力的表达方式，在推动社会正义方面发挥了重要作用。《Visualizing Women’s Work: Using Art Media for Social Justice》这门Coursera课程，深入探讨了艺术如何揭示历史上被忽视的女性劳动，以及通过视觉艺术引发公众对性别平等的关注。课程内容丰富，从基础的视觉素养到具体的艺术项目分析，层层递进，让学员不仅能够理解艺术作品背后的社会意义，还能掌握利用艺术手段进行社会批判的方法。课程中还特别强调了性别偏见问题，展示了艺术家如何通过视觉、行动和干预，挑战和揭露社会中根深蒂固的偏见。无论你是艺术爱好者，还是社会工作者，甚至是希望用创意推动社会变革的个人，这门课程都能为你提供启发和实用的技巧。强烈推荐有志于用艺术表达社会正义、关心性别平等问题的朋友们报名学习，一起用艺术用力发声！

课程链接: https://www.coursera.org/learn/visualizing-womens-work-using-art-media-for-social-justice

课程链接: https://www.coursera.org/learn/activism-social-movements

在当今社会，艺术与社会运动的结合日益紧密，为我们提供了全新的视角去理解和参与社会变革。Coursera上的《ART of the MOOC: Activism and Social Movements》是一门面向激进分子、艺术家和思想家的创新课程，旨在通过探讨全球范围内的社会运动与文化实践的交汇点，激发学员的创造力和行动力。

课程内容丰富，涵盖了从环境保护、艾滋病运动、酷儿运动、Zapatismo、移民集会、反全球化运动，到香港雨伞运动、博物馆抵制、以及中东民主起义等多个热点社会运动。课程不仅介绍了这些运动背后的文化活动，还强调了它们在当代艺术中的表现和价值。通过聆听、组织、舞蹈和聚会等文化活动，学员可以深入理解这些运动的多样性和复杂性。

特别值得一提的是，课程设置了丰富的实践环节，包括个人项目和同行评审，鼓励学员以自己喜欢的方式响应特定的社会运动，激发创造力。此外，课程还涉及了社会参与艺术在美学、艺术史和文化机构中的角色，挑战传统艺术范式，鼓励学员在日常生活中寻找和实践艺术的可能性。

课程的亮点还包括“体现的知识”部分，强调把知识与身体经验结合起来，挑战西方的理性主义范式，提倡从个人的身体、情感和社会经验出发进行创作和表达。邀请的嘉宾讲者如Mujeres Creando、Regina José Galindo、Mariam Ghani等，都为课程增色不少。

总体而言，这门课程不仅拓宽了我对社会运动的认知，更启发我用艺术的方式参与到社会变革中。无论你是艺术爱好者、社会活动者，还是对社会公义充满热情的思考者，都值得一试，收获丰富的创作灵感和行动力量。

课程链接: https://www.coursera.org/learn/activism-social-movements